A Ruptura das Tradições no Suporte Artístico

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A cartografia de territórios da Arte e da Cultura possibilita a exploração de novos conceitos significativos. Em uma cartografia especial, chamada rizomática, há seis princípios básicos que se ajustam a esses conceitos. Dentre esses princípios, há o de ruptura que visa
1. que qualquer ponto de um rizoma pode ser/estar conectado a qualquer outro, abrangendo poéticas instantâneas na nossa realidade contemporânea para que se estabeleça uma conexão dos conceitos vivenciados.
2. reforçar sobre a heterogeneidade dos territórios, ou seja, consistir na originalidade e no diferencial que eles possuem, limitando as manifestações culturais a simplesmente distintas.
3. a existência da multiplicidade na cartografia, seja ela rizomática ou não, objetivando o reconhecimento da diversidade estética pela mentalidade humana, definindo temáticas exclusivamente consagradas.
4. não pressupor qualquer processo de significação, de hierarquização, ou seja, faz com que a cartografia esteja sempre sujeita às linhas de fuga que apontam para novas e insuspeitas direções.
5. demonstrar a principal forma de se fazer e contextualizar Arte através de artistas dos grandes museus e galerias, impulsionando caminhos para a verdadeira e única cultura que permaneceu resistente desde a Antiguidade.
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Explorando os conhecimentos prévios do nosso tema ("A ruptura do suporte tradicional na materialidade da Arte") e enfatizando o termo "ruptura", podemos dizer que é muito necessário entrar em contato com o território da Arte e da Cultura denominado
1. Processo de Criação.
2. Materialidade.
3. Linguagens Artísticas.
4. Forma-Conteúdo.
5. Saberes estéticos e culturais.
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"No teatro e na dança, o corpo é suporte físico específico. A pintura não é restrita necessariamente aos limites da moldura. A escultura pode nascer no chão porque dispensa o pedestal. O som da música pode vir de qualquer coisa ou lugar. Suporte também pode ser a tela do computador. Artes surpreendentes são realizadas com diferentes suportes que promovem novas experiências sensoriais e perceptivas para o espectador." (SEE-SP, 2013 - Equipe Curricular de Arte) Segundo o texto anterior, subentendemos que
1. podemos fazer muito mais do que há um século por meio do suporte, e, devido a isso, a sociedade contemporânea precisa disseminar o conhecimento artístico.
2. estamos vivenciando uma nova realidade que é produto da interação e integração de todos os fatores que ocasionaram o surgimento da arte antiga.
3. em todas as linguagens artísticas descobriu-se novos meios de exploração do suporte, sendo que a sua expressividade pode ser inovada mas nunca perdida.
4. o suporte possui um conjunto de características convencionais que o transforma plenamente através de tendências inovadoras.
5. na Arte e na vida precisamos da ruptura do suporte tradicional para se tornar explícita a temporalidade que uma obra pode ter.
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"Na vida contemporânea, ao contrário de outros tempos, é quase impossível não ouvir música. Se há a música que ouvimos por escolha própria, há também sons musicais que nos invadem vindos de todas as direções e a qualquer hora do dia e da noite." (SEE-SP, 2013 - Equipe Curricular de Arte) Atualmente, estamos inseridos em um mundo que vai além dos termos de tempo e espaço. Estamos dentro de um ambiente acústico caracterizado pela/pelo
1. sintonia de sons que se espalham.
2. aperfeiçoamento da percepção musical.
3. ampliação da musicalização.
4. direcionamento educativamente correto da música.
5. renovação da linguagem musical.
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Na linguagem da dança encontramos diversas modalidades completamente diferentes mas que utilizam o mesmo suporte: o corpo. Não é só do balé que fazemos arte com o corpo dançante e sim com os movimentos dele. Com ou sem coreografia, nós podemos dançar e nos expressar por meio da dança dos pés a cabeça. Analisando todo esse processo de vivência e de múltiplas possibilidades de criação no campo da dança, sobretudo com a ruptura, podemos compreender
1. a complexidade da utilização dos fatores do movimento - fluência, espaço, peso e tempo.
2. como o corpo tem sido visto, pensado e transformado na dança através dos tempos.
3. que podemos adaptar os nosso corpo frente à nossa época.
4. o modo de atuação prática do dançarino pelas diversas técnicas e metodologias.
5. a importância da utilização do movimento contemplado em apresentações e espetáculos apreciados pelo público.
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Em seu livro Improvisação para o Teatro (2005, Perspectiva), Viola Spolin afirma que "o ator cria a realidade teatral tornando-a física". Partindo dessa afirmação em direção à linguagem do teatro, concluímos que o ator, como intérprete da cultura e do que acontece ao seu redor, possui um importante papel de
1. encaminhar a prática teatral, pois é por ele que tudo acontece e se transmite ao público.
2. ampliar o sentido desfavorável das outras artes para podermos começar a investir mais na sua área.
3. interferir cenicamente no espetáculo ou na apresentação que está fazendo para existir a espontaneidade dos outros atores.
4. viabilizar as poucas alternativas de que precisamos porque todos nós necessitamos saber o que acontece.
5. nos fazer suportar o teatro como forma de entretenimento ou complemento do saber estético.
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Nas artes visuais, se o suporte possui boa importância, imagine então a sua ruptura. Cada artista contemporâneo busca sempre incorporar em suas obras meios singulares de se estabelecer um novo suporte adequado o suficiente à sua maneira. Será que, combinando materiais e elementos visuais, os artistas conseguirão impulsionar completamente a linguagem expressiva ao nosso favor dando valorização ao suporte? E só eles poderão fazer isso? Nós também podemos renovar o suporte visual. Nós não só renovamos como também somos. Somos a matéria-prima que se renova e renovam outras matérias na Arte. Logo,
1. concluímos que o suporte é a essência da materialidade nas artes visuais, uma vez que a sociedade reconheceu o seu valor.
2. a ruptura artística-visual está sendo feita devido ao prejuízo em investimentos em obras de arte, transmitindo a ideia de que agora o público é o artista.
3. devemos lembrar que a renovação do suporte nas artes visuais deve ser feita por todos porque a arte em si está procurando se aperfeiçoar ao nosso contexto de vida.
4. nós podemos centralizar o suporte como parte integradora e mais especial de uma obra de arte, pois é a partir dele e de sua renovação que seu significado se amplia ao artista e à sociedade.
5. sabemos que somente e apenas o suporte visual complementa cada vez mais a obra de arte e, devido a isso, precisamos definitivamente superar todas as dificuldades que o prejudica.
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(Vunesp 2009) O estudo da materialidade das produções artísticas nos aproxima das poéticas dos materiais. Parte constituinte desse campo é o estudo dos suportes, que podem, como conteúdos, ser trabalhados a partir da diferenciação entre aqueles
1. da alta cultura, cultura popular e históricos.
2. da alta cultura, indústria cultural e históricos.
3. tradicionais, não convencionais e imateriais.
4. tradicionais, tecnológicos e artesanais.
5. tecnológicos, artesanais e conceituais.
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(Cesgranrio) “[...] muitas obras contemporâneas apresentam as lonas pintadas ou os desenhos em papel diretamente colocados sobre a parede, sem qualquer moldura. Ou elas mesmas são pintadas, desenhadas ou compostas diretamente sobre a parede. Assim também as esculturas, os objetos e as instalações não são delimitados por pedestais ou bases.” (São Paulo faz escola – uma proposta curricular para o estado - arte – 7ª série – 2º bimestre) Nesse sentido, pode-se afirmar que esse nível de observação sobre a arte contemporânea está proporcionando
1. a oportunidade de entender melhor as técnicas mais econômicas para composição artística.
2. a oportunidade de ter uma outra visão sobre a questão do suporte como matéria da arte.
3. a observação sobre as diferentes formas de se construir obras de arte com sucata reaproveitada.
4. a reflexão sobre as transformações dos materiais básicos utilizados nas obras de arte.
5. as condições de se tornar um profissional crítico de arte contemporânea.
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Durante todo esse quiz focalizamos em um aspecto do suporte (lembre-se do tema!). Qual?

Sua resposta:

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Você deve responder o Quiz antes de conferir o resultado

Quase Nada

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